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Spartiti musicali

Teoria e solfeggio

Approfondisci le basi della musica con il  corso di teoria, solfeggio e armonia . Questo corso è pensato per musicisti di ogni livello che desiderano migliorare la propria comprensione teorica della musica e sviluppare la propria capacità di lettura, scrittura e composizione.

Il corso

Durante il corso, esplorerai i principi fondamentali della teoria musicale, il solfeggio per migliorare la tua lettura ritmica e melodica, e l'armonia per comprendere la struttura degli accordi e le progressioni armoniche. Imparerai a riconoscere e applicare concetti musicali in modo pratico, con esercizi e analisi che ti aiuteranno a potenziare la tua creatività e la tua capacità di comporre.

Acquisirai una solida preparazione teorica che potrai applicare direttamente alla tua musica, migliorando la tua espressività e comprensione musicale.

Teoria Musicale

  1. Fondamenti della musica

    • Definizione di suono e frequenze

    • Altezza del suono e intervalli

    • La notazione musicale: pentagramma, chiavi, note

    • Durata delle note e pause

  2. Valori delle note e divisione ritmica

    • Le figure ritmiche (semibreve, minima, croma, ecc.)

    • Sottodivisione dei tempi (doppie crome, terzine)

    • La metrica: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, ecc.

    • Poliritmia e ritmi irregolari

  3. Intervalli musicali

    • Intervalli di 1° (unisono), 2°, 3°, 4°, 5°, 6°, 7° e 8°

    • Intervalli maggiori, minori, giusti, aumentati e diminuiti

    • Intervalli consonanti e dissonanti

  4. Scale e Modi

    • Scala maggiore e minore naturale, armonica e melodica

    • Modi (Ionico, Dorico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eolio, Locrio)

    • Trasposizione e modelli di scale

  5. Accordi e progressioni

    • Costruzione degli accordi (triadi e settimi)

    • Accordi maggiori, minori, diminuiti, aumentati

    • Le estensioni degli accordi (9, 11, 13)

    • Progressioni armoniche di base (I-IV-V, ii-V-I, ecc.)

Solfeggio

  1. Solfeggio ritmico

    • Lettura e interpretazione dei valori ritmici

    • Solfeggio di ritmi complessi (terzine, quintine, sestine)

    • Improvvisazione ritmica e solfeggio a vista

  2. Solfeggio melodico

    • Lettura a prima vista di melodie

    • Solfeggio intervallato (a partire dal suono di riferimento)

    • Esercizi con alterazioni (diesis, bemolle, bequadro)

    • Solfeggio con scale diverse (maggiore, minore naturale, ecc.)

  3. Solfeggio con il “Do” fisso

    • Tecnica del solfeggio con il "Do" fisso (Do = C)

    • Lettura a vista con il “Do” come punto di riferimento costante

  4. Esercizi di solfeggio cantato

    • Esecuzione vocale di scale, intervalli e melodie

    • Accompagnamento su tastiera o altri strumenti

    • Solfeggio con accompagnamento ritmico o armonico

Armonia

  1. Costruzione degli accordi

    • Costruzione degli accordi triadi (maggiore, minore, diminuito, aumentato)

    • Accordi di settima (dominante, maggiore, minore, diminuita, ecc.)

    • Forme di accordi estesi: nona, undicesima, tredicesima

  2. Funzioni armoniche

    • Funzioni tonali: tonica, dominante, sottodominante

    • Funzioni secondarie: V7/ii, V7/V, ecc.

    • Funzioni modali e alterazioni

  3. Progressioni armoniche

    • Le progressioni di accordi di base (I-IV-V, ii-V-I, III-VI-ii-V-I)

    • Accordi sospesi e accordi di settima diminuita

    • Progressioni armoniche modali e loro utilizzo

  4. Cadenze armoniche

    • Cadenze perfette (autentiche) e sospese

    • Cadenze plagali, semiautentiche, interrotte

    • Modificazione della cadenza per creare tensione e risoluzione

  5. Armonizzazione

    • Armonizzazione delle melodie

    • Tecniche di armonizzazione per diverse formazioni strumentali

    • Scrittura per formazioni ritmiche e melodiche (es. per pianoforte, voce + accompagnamento, ecc.)

  6. Modulazione e cambi di tonalità

    • Modulationi dirette (relazione tra toni vicini)

    • Modulationi indirette (cambiamenti improvvisi o modulazioni più complesse)

    • Tecniche per passare da una tonalità all’altra

Tecniche Avanzate di Armonia e Teoria

  1. Armonia Jazz

    • Accordi di settima e nona (dominante e maggiori)

    • Progressioni armoniche tipiche del jazz (ii-V-I, turnaround, ecc.)

    • Armonizzazione delle linee melodiche nel jazz

  2. Armonia Contemporanea e Musica Modale

    • Utilizzo dell’armonia modale

    • Accordi non tonali e approccio alla musica atonale

    • La polifonia e la scrittura in più voci

  3. Teoria della Composizione

    • Scrittura di temi e motivi musicali

    • Sviluppo tematico e variazione

    • Analisi di brani classici e contemporanei

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